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Animation beyond reality
L’arte dell’animazione affascina il pubblico da generazioni, trasformando ciò che riusciamo a rappresentare
su un pezzo di carta in realtà.
Già dall’Ottocento, il termine inglese “cartoon” si riferiva alle illustrazioni umoristiche dei giornali, mentre
le illustrazioni in movimento furono chiamate animated cartoon; questo significa che non tutta
l’animazione è composta da “disegni animati” e quindi, almeno quando si parla di film, è meglio impiegare
l’espressione cinema d’animazione, che comprende ogni tipo di animazione, sia i disegni animati sia i film di
oggetti inanimati.
Tra le ultimissime e affascinanti tecnologie impiegate recentemente nel campo della cinematografia,
troviamo lo Stop Motion, una tecnica di animazione che consiste nel posizionare oggetti inanimati come
protagonisti della scena, spostarli progressivamente ed in maniera impercettibile ad occhio umano, e infine
simulare il proprio movimento attraverso la sequenza di fotografie.
Assistere alla realizzazione del lungometraggio potrebbe risultare estenuante, considerando che pochi
secondi di film equivalgono a una giornata intera di lavoro, ma durante la visione del prodotto finale non si
può che restare a bocca aperta di fronte a tanta tenacia e passione.
Un’altra tecnica sempre più acclamata dal pubblico è la modellazione 3D che grandi case di produzione
cinematografiche come la Disney e la Pixar stanno adottando nell’ultimo decennio.
Film come Inside Out, Madagascar, Avatar, Shrek e tanti altri ancora sono stati realizzati grazie alle nuove
tecnologie all’avanguardia, le quali non soltanto riproducono perfettamente in digitale tutto ciò che
potremmo disegnare con una matita, ma allo stesso tempo permettono di modellare una qualunque figura
ed associare ad essa forma, movimento e dinamismo.
Un upgrade a questa tecnica è la cosiddetta “visione con gli occhiali 3D” che vediamo al cinema. Il nome
corretto con cui ci si riferisce è “stereoscopia” e propone la visione del film analoga alla vista binoculare
dell’occhio umano. La chiave per la sua realizzazione è registrare tutte le scene con una coppia di
telecamere una accanto all’altra, dando l’illusione che, sovrapponendo successivamente le riprese, queste
coincidano tra loro proprio come l’occhio destro e quello sinistro.
Queste naturalmente sono solo alcune delle nuove tecniche di animazione in crescita.
Ciò che ormai è certo è che oggi i pixel sostituiscono la matita ed il computer i fogli di carta.
Cambiano i mezzi e le nuove macchine a supporto della genialità del prodotto animato, ma la realizzazione
finale dell’intera azione che il personaggio in questione svolge è quasi immediata; il creativo si concentra su
pochi fotogrammi dell’intera sequenza e produce in modo automatico tutti i fotogrammi intermedi che
prima venivano disegnati.
Alcuni potrebbero restare affezionati alla manualità e alla cura dei dettagli che una matita posata su un
foglio possa regalare, ma resta innegabile l’arte che prosegue col tempo, che si evolve e che ci regala
sempre nuove emozioni.
Noi tutti della redazione siamo orgogliosi di ammettere che una semplice figura animata al computer ci
abbia salvato la giornata, se non la vita, almeno un paio di volte.