LA MAGIA DELLA DISNEY
Almeno un centinaio di volte nella vita abbiamo sentito parlare di una delle case di prodotti animati per
bambini più famose nel mondo Occidentale: la Disney.
L’azienda, che ha visto la luce nel 1923, ha sfornato negli anni alcuni degli adattamenti più iconici di sempre
come La Sirenetta nel 1989, Cenerentola o Biancaneve, per poi arrivare ad oggi con film come Rapunzel e
Frozen, altrettanto emblematici.
La casa di produzione inoltre ha intenzione a breve di far uscire nelle sale il film “Luca”, che sembrerebbe
basarsi sulla vita di un giovane bambino a contatto col mito delle sirene nelle terre liguri.
Appassionando intere generazioni di grandi e piccini, la Disney ha accompagnato tante famiglie nel corso
del tempo restando sempre al passo con i tempi che correvano, prima arrivando nelle case con le
videocassette, poi con i doc Blue Ray, arrivando infine a creare una piattaforma streaming dove è possibile
fruire di tutti i contenuti di casa Disney e non solo.
Ma a cosa è dovuta l’iconicità di questo colosso dell’animazione? Dalle sue storie mozzafiato?
Sì e no, considerato che la Disney si è sempre lasciata ispirare dalle storie del passato, come quelle dei
fratelli Grimm.
A mio avviso la potenza della Disney sta tutta nella sua animazione praticamente perfetta. Essendo una
casa di produzione con una certa esperienza sulle spalle, è possibile notare il suo excursus nel corso dei
decenni, partendo dai disegni su carta, passando per l’animazione in digitale e arrivando a realizzare live
action con lo scopo di realizzare alcuni dei cartoni più iconici ma ormai con uno stile un po’ retrò, come il
recentissimo e molto discusso Mulan.
Illustrazioni di Gabriel Sacco
La potenza della Disney non solo risiede nostre amate principesse, ma soprattutto nelle loro fiabesche
spalle comiche: basti pensare all’iconico Mushu, a Pumba e Timon o, per citare un esempio più
contemporaneo, il pupazzo di neve dal cuore caldo Olaf, che con le loro espressioni buffe e le scenette
spassose hanno sempre accompagnato i nostri eroi alla ricerca di se stessi contro i temibili cattivi di turno.
Angolo curiosità: il cortometraggio “Steamboat Bill”, uno dei primi a raccontare le vicende di Topolino, è
uno dei prodotti animati iniziali ad essere composti da dialoghi e suoni e a ricevere addirittura una colonna
sonora scritta appositamente per il corto… e pensare che ai tempi gli sviluppatori erano incerti se mettere o
meno il comparto sonoro, credevano che suoni e musica fuori campo avrebbero reso le animazioni poco
credibili; assurdo, non trovate?
Per farvi rendere conto della maestria della Disney nel campo dell’animazione, basta svelare il lunghissimo
processo per realizzare le chiome di principesse come Rapunzel o Merida: gli illustratori devono disegnare
capello per capello ogni singola ciocca, per poter creare il gioco di luci e ombre che conosciamo oggi.
In breve, non basterebbero tutti gli articoli del mondo per elogiare a pieno la grandezza della Disney: non
c’è paragone che regga di fronte alle spettacolari animazioni, tanto che sia grandi che piccini restano senza
fiato al termine di qualsiasi sua produzione, domandandosi puntualmente “Come fa a non sbagliarne mai
una?”
È proprio caso di dirlo: Disney vuol dire qualità.